J’écris et je publie des articles depuis plusieurs années déjà. Depuis la création de mon site internet, j’ai en effet publié plus de 1 482 articles, tous aussi diversifiés les uns que les autres, dont 402 articles durant la période « covidienne » afin de dénoncer les injustices sociales qui étaient si aberrantes. J’ai aussi publié plus de 338 articles sur la politique canadienne, québécoise et étrangère. Mon but a toujours été de partager mon opinion à mon lectorat, mais aussi des informations inédites et bien documentées. Parfois j’y vais de quelques hypothèses et théories, mais toujours avec une base assez solide de références. Mon objectif utopique a aussi toujours été de secouer l’esprit des gens et de les faire réfléchir, espérant pouvoir apporter mon grain de sel dans le cours des événements. Par contre, je me demande maintenant à quoi me sert de sacrifier des journées et des semaines entières à rédiger des textes qui me demandent souvent une énergie considérable, alors que rien ne change dans le comportement des gens de façon générale. Lorsqu’on regarde le résultat final d’un article, on ne peut pas s’imaginer le temps que cela aura pris pour rassembler les informations et les sources, éditer les images, les audios et les vidéos, ainsi que pour composer le texte en lui-même. Il n’est pas rare que je passe deux ou trois journées à temps plein pour finaliser une seule publication.
Comme je l’écrivais récemment à mon amie Carole Lavoie : « J’ai envoyé ma lettre d’information à plus de 2 700 abonnés. 1 048 ont ouvert le courriel et 319 ont lu au moins un article (11.76%). Aucun commentaire, aucun partage, aucun don, aucun soutien. J’ai donc toutes les raisons de me poser de sérieuses questions. »
Il faut savoir que dans ma vie, je n’ai pas seulement rédigé des articles comme je le fais depuis quelques années, mais que mon spectre d’activité est beaucoup plus étendu que cela. En fait, je proviens du milieu artistique et culturel. J’ai débuté ma carrière en 1983 avec la publication de mon premier recueil de poésie intitulé “Avant-propos d’un prince fou”, suivi en 1987 par “La bataille des saints”. La même année, j’ai été nommé comme membre du conseil d’administration du Regroupement des Auteurs-Éditeurs Autonomes. Quelques mois plus tard, j’ai fait la rencontre de l’artiste-peintre Pierre Corbin et je suis devenu en quelque sorte un des artistes permanents des galeries d’art Frère Jérôme et Lézart aux côtés d’autres compagnons d’armes tels que Cécilia Buonocore, Danielle Auprix, Kathy Gauthier, Raymonde Lacasse, Daniel T. Tremblay, Eric Narboni et Audette Lemieux (Hildegarde). Nos galeries d’art étaient situées en plein cœur du Quartier Latin à Montréal et nous vivions alors la bohème la plus totale.
Entre temps, j’ai conçu et réalisé deux émissions télévisées à la station de Vidéotron, “Écriture d’ici” et “Plume et pinceau”, dans lesquelles nous tracions des portraits (longues entrevues) avec des auteurs et des artistes qui nous recevaient chez eux ou dans leurs ateliers pour partager leurs confidences avec les téléspectateurs : Le cinéaste Claude Jutra, la chanteuse et actrice Pauline Julien, la conteuse et animatrice de radio Lucille Desparois, alias Tante Lucille, l’artiste transformiste de cabaret Guilda, le maître gestuel Frère Jérôme, ancien ami du peintre Paul-Emile Borduas, et bien d’autres invités.
Suite à la fermeture de la galerie Lézart, j’avais décidé d’ouvrir ma propre galerie d’art, Imagine, située au troisième étage du Cooper Building, sur le boulevard Saint-Laurent à Montréal. J’y ai organisé une vingtaine d’expositions solo avec des artistes tels que Thérèse Dulude, Francis Turp, Patrice Favreau, Jacinto Daponte, Jeanne Auger, Paul Monette, Raymonde Lacasse et le sculpteur Normand Pelletier. J’y ai aussi organisé plusieurs expositions collectives, entre autre en recevant les trois jeunes artistes du Laboratoire Urbain (Michel Broin, Jean-Sébastien Huot, Mathieu Beauséjour), les étudiants en arts plastiques du Collège Montmorency et les finissants en infographisme et graphisme du Cégep du Vieux-Montréal. La galerie Imagine fut très active et médiatisée dans les journaux. Elle fut la seule galerie d’art à faire parler d’elle à la célèbre émission culturelle Bon Dimanche à Télé-Métropole (aujourd’hui TVA). Elle fit aussi deux apparitions sur la chaîne de télévision spécialisée MusiquePlus (Groupe V Média).
Après avoir fermé la galerie Imagine en 1990, je me suis retiré du domaine public pour me consacrer à des recherches sur l’aspect méconnu de l’histoire. J’ai voyagé en Europe, plus particulièrement en France et en Belgique. En 1997, j’ai fondé le Conseil Franco-Québécois de la Culture pour promouvoir les échanges culturels entre la France et le Québec. Après avoir travaillé comme éditeur en chef aux éditions Mille Poètes de 2005 à 2009, j’ai fondé ma propre maison d’édition, les Éditions Dédicaces, dans laquelle j’ai publié des dizaines d’auteurs en provenance de tous les horizons et de tous les pays.
En tant que poète, j’ai remporté le Diplôme d’honneur de la francophonie au “Concours Europoésie UNICEF 2010” et mon nom figure dans le “Dictionnaire des poètes d’ici – de 1606 à nos jours”, paru aux Éditions Guérin. J’ai aussi participé à l’anthologie française “Poésie du Rêve. Rêves de Poésie” (Les Dossiers d’Aquitaine) en y publiant mon poème bien connu : « Préface aux dirigeants ».
« Les Arts, ça sert aussi à nous reposer d’un monde rationnel, parce que l’on est dans le rationnel pas à peu près. La science, les lois, les gouvernements, tout ça nous accapare, ça nous influence, ça nous dérange aussi. » ― Daniel T. Tremblay, artiste peintre
Je passe ici plusieurs chapitres de mon vécu en tant qu’artiste et promoteur culturel. Par exemple, les Éditions Dédicaces ont participé à des salons du livre à Montréal, à Sherbrooke, à Trois-Rivières (Québec), à Paris, à Carcassonne, à Mennecy (France), à Genève (Suisse), à Washington DC, à Baltimore (États-Unis), sans oublier le SIEL de Paris et l’Expozine de Montréal. Les Éditions Dédicaces ont obtenu une forte couverture dans la presse, la radio et la télévision, tant au Canada, en France qu’aux États-Unis. Elle est la seule maison d’édition à s’être offert le sommet de la Tour du stade olympique à Montréal afin de célébrer de façon grandiose son quatrième anniversaire d’existence.
Comme vous le constatez, je ne suis pas arrivé ici comme un cheveu sur la soupe. J’ai un passé actif derrière moi. Mon intérêt ne se situe donc pas uniquement dans la publication d’articles qui exigent de moi de nombreuses heures de travail, sans aucun gain pécunier et sans même connaître le résultat exact auprès de mon lectorat. Je ne peux pas continuer à me sacrifier de cette façon. Je ne dis pas que j’arrêterai d’écrire des articles, car le partage d’information est une sorte de passion chez moi (bien que je pourrais continuer à faire des recherches et tout garder pour moi comme un simple égoïste). La passion ne disparaît pas d’un seul claquement de doigts. Comme l’écrivait Saint Augustin d’Hippone : « Celui qui se perd dans sa passion perd moins que celui qui perd sa passion. » Je n’arrêterai pas d’écrire des articles mais je ralentirai probablement la cadence. Je souhaite aussi faire un retour aux sources et revenir à mes racines. J’ai donc décidé de me relancer dans la création artistique et picturale, plus particulièrement dans la peinture abstraite, après 40 années d’absence dans ce domaine.
Malheureusement, je n’ai conservé pratiquement aucun souvenir de mes tableaux du passé. Comme je l’ai écrit plus haut, nous vivions à l’époque la bohême la plus totale. J’étais jeune et je n’avais pas encore l’esprit de conservation. Je ne prenais pas le temps de photographier mes œuvres et encore moins de préparer des certificats d’authenticité. J’ai créé durant la période de nos galeries d’art plusieurs dizaines de tableaux et ils ont tous été, soit vendus, soit donnés pour un pichet de bière ou un bon repas. Par contre, il me reste le Livre d’Or de mes trois expositions solo à la galerie Lézart en 1986, 1987 et 1988. J’ai numérisé ce livre d’Or. Vous pouvez donc consulter ci-dessous les témoignages qui y sont inscrits.
« Quel agréable choc culturel ! Une puissance dans le geste et des filaments de douceur. » (Hildegarde, exposition du 29 novembre 1986)
« Je suis passé voir l’exposition de Guy deux fois dans la même soirée… “c’est ti assez fort”. Continuons à créer. Continuons à lutter seul, mais surtout ensemble pour un projet collectif. » (Armand Vaillancourt, 1987)
« Éclats, fragments, infini, cosmique. » (Daniel T. Tremblay, 1987)
« Guy Boulianne. Il se sert de son talent magnifique. comme Borduas, comme Vincent, il voyage sur une mer orageuse, ou calme plat, mais toujours aussi riche de talent. » (Frère Jérôme, exposition du 1er au 15 juin 1988)
Comme je l’ai exprimé ci-haut, je souhaite maintenant faire un retour aux sources et revenir à mes racines artistiques. Prochainement, une première série de tableaux sera créée afin d’inaugurer mon retour dans le monde des arts visuels. Dès que mes œuvres seront terminées, elles seront présentées et mises en vente chez ArtMajeur, en France. ArtMajeur est une galerie d’art en ligne qui relie les artistes, les galeries d’art et les amateurs d’art du monde entier. Elle fournie une plateforme accessible aux acheteurs, proposant une gamme d’œuvres d’art diverses, notamment des peintures, des sculptures, des dessins, des photographies et des créations numériques. Cela permet aux amateurs d’art de découvrir et d’acheter sans effort des pièces uniques, où qu’ils soient avec toutes les garanties. Pour les artistes, ArtMajeur est une opportunité d’obtenir une visibilité significative et la possibilité de vendre leur travail directement à leur public dans le monde entier. La plateforme bénéficie également aux galeries en étendant la portée et la diffusion de leurs œuvres, faisant la promotion de leurs artistes et de leurs expositions auprès d’un public plus large et varié. Avec le développement d’une communauté artistique passionnée, une interface conviviale et un engagement à rendre l’art accessible, ArtMajeur joue un rôle crucial dans la démocratisation du monde de l’art dans le monde. La plateforme propose des services professionnels :
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« Bonjour Guy. Simplement pour vous dire que votre page d’accueil sur le site ART MAJEUR est impressionnante. Votre long parcours dans sa pluralité de formes d’expression nous met en appétit pour découvrir bientôt votre création picturale. Que l’inspiration soit avec vous! » ― Carole Lavoie, le 24 mars 2025
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En tant qu’auteur et chroniqueur indépendant, Guy Boulianne est membre du réseau d’auteurs et d’éditeurs AuthorsDen et de la Nonfiction Authors Association (NFAA) aux États-Unis. Il adhère à la Charte d’éthique mondiale des journalistes de la Fédération internationale des journalistes (FJI).
Au mois de juin 1985, nous avions organisé une exposition des tableaux de Claude Jutra à la Galerie Lézart, sur la rue Saint-Denis à Montréal. Du même coup, nous avions organisé une rencontre entre le cinéaste et le frère Jérôme, le célèbre artiste peintre qui a côtoyé les Paul-Émile Borduas, Fernand Leduc, Jean-Paul Mousseau et Claude Vermette. Il a d’ailleurs été de tous les grands mouvements de pensée de son époque : Refus global, Prisme d’yeux, Plasticiens. À sa mort en 1994, il laisse un corpus imposant de plus de 3 000 œuvres ainsi qu’un héritage artistique imposant qui a marqué toute une génération d’artistes qui ont fréquenté son atelier dans les années 1970 et 1980 (dont Diane Dufresne et Orita Leprohon).
Claude Jutra est un cinéaste québécois, né le 11 mars 1930 à Montréal et mort dans la même ville le 5 novembre 1986. Certains de ses films font date dans l’histoire du cinéma québécois et sont acclamés au niveau international. Les dernières années de sa vie seront marquées par la perte progressive de sa mémoire causée par la maladie d’Alzheimer. Conscient de la « cage de verre invisible » qui le réduit de plus en plus, il se suicide le 5 novembre 1986 en sautant du haut du pont Jacques-Cartier à Montréal.
On aperçoit sur les photos le frère Jérôme, Claude Jutra, Pierre Corbin, Kathy Gauthier, Michèle Wilhelmy et Guy Boulianne.
Voici mon environnement de travail dans lequel je continuerai à écrire et à rédiger des articles, et dans lequel je créerai très prochainement mes premiers tableaux après une absence de 40 années dans ce domaine particulier :
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[…] je l’ai écrit dans mon article précédent, au cours de ma vie je n’ai pas seulement rédigé des articles comme je le fais depuis quelques […]
[…] savez déjà. je me relancerai très bientôt dans la création artistique, en particulier dans la peinture abstraite, après une période de 40 années d’absence dans ce domaine particulier. Je vous rappelle que […]
[…] « Après le dévouement à de justes causes et le combat politique et informationnel, on réalise qu’il est important de se ressourcer au cœur de nos talents naturels ! » — Patrice-Hans Perrier […]
Faut écouter les envies de son âme. N’hésitez pas.
Bonjour Monsieur Boulianne,
Génial,
vous êtes un artiste sans frontière et un journaliste hors pair, vos informations toujours prouvées, sourcees restent les meilleures franco-québécoises et américaines, très précieuses pour tous et particulièrement les Européens censurés à mort.
Faites selon votre cœur d’artiste.
De l’art coule la vie, l’esprit et l’âme. Tout aussi indispensable que l’intellect à l’élévation de l’humanité.
Ce sera une grande respiration d’air léger pour vous, et pour nous, un cadeau et communion des âmes.
L’art Beau, à mon sens, comme la prière, a toujours un lien très fort avec le Divin Créateur.
Soyez Celestement inspiré et à l’occasion des fêtes de Pâques à venir, Bénédictions et Belle Résurrection y compris artistique.
A vos chefs-d’œuvres.
Lâches pas, moi je reviens à la photographie, tu vois comme la vie est amusante ! Après le dévouement à de justes causes et le combat politique et informationnel, on réalise qu’il est important de se ressourcer au coeur de nos talents naturels !
Combien je vous comprends ! J’ai pu si peu vous redonner, moi-même dans l’ornière de la résistance…. Oui, il faut trouver l’oxygène nécessaire pour nous permettre de continuer à espérer, à croire. Pour durer, il faut aussi savoir se protéger. J’espère que l’avenir me fera encore croiser votre chemin. Restez vaillant, fidèle à votre lignée.
Vous avez raison, écrire demande un temps fou ; ne serait-ce que pour relayer des textes. Pour ma part, animée par l’esprit du colibri, quand j’ai commencé en 2017 à relayer de l’information sur un blogue WordPress (blogue effacé sans aucun avertissement par WordPress). À ce moment-là, je pensais que même si je n’arrivais à toucher qu’une seule personne, ça serait bien. Je le pense toujours. Sauf que ces derniers temps, constatant que la censure est encore plus violente qu’autrefois (je parle de X), j’ai décidé de prendre mes distances avec les très chronophages réseaux antisociaux, et de me remettre à des activités que j’avais quelque peu délaissées. Comme vous, je vais cependant continuer d’alimenter mon Substack, à mon rythme, sur des sujets qui me tiennent à cœur, et ça ira comme ça. En tout cas, bon retour dans le riche et infini univers de l’Art !
Ne nous abandonnez pas!
Mais je comprends votre souhait, ça va vous permettre de vous évader de ce monde pourri. Merci encore pour vos articles. 🙏